SC Heerenveen laat
slecht seizoen varen
Voetbalclub verzet de zinnen
bij Ottenhome Heeg

	Klik op foto voor vergroting
	Klik op foto voor vergroting
	Klik op foto voor vergroting

HEEG (NL) – De spelers van SC Heerenveen hebben 22 april 2010 bij Ottenhome Heeg Events inspiratie opgedaan voor het nieuwe seizoen.

Eventsmanager Jan IJben: “Het voltallige elftal, staf en overige medewerkers hebben bij ons een sloepengame gedaan. Na ontvangst met koffie en thee met Fryske oranjekoek en uitleg over de sloepengame van GameEvents ging de groep van 130 personen op pad in 14 sloepen voor een spannende en enerverende tocht over de meren, kanalen en kleine vaartjes. Onderweg kregen ze per sms opdrachten die men gezamenlijk moest uitvoeren. De opdrachten varieerden van het maken van ingewikkelde knopen tot het naspelen van een beach scène met Pamela Anderson. Aan deze scène werden heel creatieve invullingen gegeven. Aan het eind van de middag kwam iedereen weer terug in de haven. Vergezeld van live muziek werd er tijdens de borrel druk gepraat over het welk en wee van de club. Rond 18.00 uur werd de overdekte barbecue gestart. Dat viel zeer in de smaak. Ter afsluiting was er voor de echte durfals nog een rondje karaoke.”

Info: www.ottenhomeheeg.nl
Info: www.sc-heerenveen.nl
Tourist information: www.frieslandholland.nl
Meer nieuws: www.friesland-holland-nieuws.nl
Fries Nieuws: www.frysknijs.nl



Verhalen van gepassioneerde keramiekverzamelaars in Princessehof
Deel 5 Liefde & Hebzucht tot 31 oktober 2010

LEEUWARDEN (NL) – In 2007 is de zesdelige tentoonstellingsserie Liefde & Hebzucht van start gegaan in keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden. Voor elke presentatie in deze serie nodigt de directie een viertal keramiekverzamelaars uit om hun dierbaarste stukken in het museum te tonen en de bezoekers deelgenoot te maken van hun liefde voor keramiek. De vijfde presentatie is nu te zien in het museum.

Liefde & Hebzucht is te zien in diverse zalen van het museum. Elke verzamelaar presenteert in een vitrine de topstukken uit zijn of haar collectie. Een essentieel onderdeel is het persoonlijke verhaal van de verzamelaar, dat door middel van een gefilmd interview bij de vitrine wordt getoond. Zo krijgt de museumbezoeker als het ware een privérondleiding bij de verzamelaar thuis. Juist dit persoonlijke verhaal brengt de stukken tot leven en geeft een indruk van de mens áchter de verzameling. Dit keer staan de verzamelaars Henk en Els Wijninga (terrines), Herbert Jan Hijmersma (Aziatische keramiek), Michel Vanderheijden van Tinteren (keramische werken van Picasso) en Martin en Saskia Werkman (‘Spritzdekor-Keramik’) in de schijnwerpers.

Keramiekmuseum Princessehof is van origine een écht verzamelaarsmuseum. De omvangrijke collectie Aziatische keramiek van de verzamelaar Nanne Ottema vormde in 1917 de grondslag van het museum. Vandaag de dag zijn er nog steeds duizenden verzamelaars. Om die reden startte het museum de reeks presentaties over Nederlandse keramiekverzamelaars. Deze serie, getiteld Liefde & Hebzucht, laat zien hoe levend de traditie van het keramiek verzamelen in Nederland nog altijd is. Deel 05 in de serie Liefde & Hebzucht is te zien tot en met 31 oktober 2010.

Info: www.princessehof.nl
Tourist information: www.frieslandholland.nl
Meer nieuws: www.friesland-holland-nieuws.nl
Fries Nieuws: www.frysknijs.nl



Business event:
Iselmaritiem Lemmer naar Sail Amsterdam

LEMMER (NL) – Het bij Watersportcentrum Tacozijl gevestigde Iselmaritiem neemt vrijdag 20 augustus 2010 met haar luxe Jan van Gent sloep deel aan Sail Amsterdam.

Karin Garritsen: “Wij heten onze gasten in het kader van een middag- of avondprogramma welkom aan boord van onze ‘Derk Jan van Gent’ en varen dan langs de tall ships onder het genot van culinaire verwennerij. De prijzen liggen tussen de 75 en 85 euro per persoon excl. btw. Er kunnen steeds 25 personen mee.”

Info: www.iselmaritiem.nl
Tourist information: www.frieslandholland.nl
Meer nieuws: www.friesland-holland-nieuws.nl
Fries Nieuws: www.frysknijs.nl

Zaterdag 29 mei 2010 in galerie Terbeek in Echtenerbrug:
Lezing kunsthistorica Anna Marie Hazenberg over werk van Nadine Callebaut
Bekende Vlaamse kunstenares exposeert in Friesland

	Galeriehoudster en kunsthandelaar drs. Anita Terbeek bij een van de reeds gearriveerde stukken van de Belgische kunstenares Nadine Callebaut Klik op foto voor vergroting

ECHTENERBRUG (NL) – Op zaterdag 29 mei 2010 zal de kunsthistorica Anna Marie Hazenberg in galerie Terbeek aan de Kempenaersweg 17 in Echtenerbrug een lezing geven over het werk van Nadine Callebaut. Hazenbergs presentatie begint om 17.30 uur. Aan het werk van Nadine Callebaut is in de Lemsterlandse galerie van 2 mei tot en met 27 juni 2010 een tentoonstelling gewijd.

De eigenaresse van de galerie, drs. Anita Terbeek: “In Nederland ben ik haar hoofdgalerie. Dat wil zeggen dat ik altijd het meeste werk op voorraad heb maar ook de eerste keuze uit het nieuwste werk. Nadine Callebaut creeërt haar indrukwekkende schilderijen volgens traditionele technieken, gecombineerd met hedendaagse materialen. Zij gebruikt houten panelen als ondergrond en beplakt deze met zogenaamde marouflage. De gezichten worden in olie-glacistechniek geschilderd. Haar werken zijn mysterieus en majestueus tegelijkertijd.”

Pianoconcert
Voorafgaand aan de lezing zal pianist Michiel Hinnen een concert geven. Op het programma staan J.S. Bach: Engelse suite 2 BWV 807; L. Van Beethoven: pianosonate opus 110; R. Strauss: Auf stillem Waldespfad opus 9 nr.1; S. Prokofieff: pianosonate nr 3 opus 28. Zowel voor de lezing en het concert is reservering gewenst via info@galerieterbeek.nl

	Nadine Callebaut, olieverf op paneel, 100 x 40 cm Nadine Callebaut uit Merelbeke (België). “Het vertrekpunt voor mijn werk is het eigen denken, de eigen ervaringen. Toch is het de bedoeling het persoonlijke te overstijgen en zo te komen tot universeel menselijke afbeeldingen.” www.artgalleryartifex.be Klik op foto voor vergroting

Nadine Callebaut: haar visie
Nadine Callebaut werd in 1958 in het Belgische Zottegem geboren. Ze volgde de opleiding Monumentale Kunsten aan het St-Lucasinstituut in Gent. Het vertrekpunt is het eigen denken, de eigen ervaringen, maar hebben de bedoeling het persoonlijke te overstijgen en zo te komen tot universeel menselijke afbeeldingen. Verschillende emoties en de dagelijkse werkelijkheid vinden dus een rechtstreekse weerslag in haar werk: over de nood aan menselijk contact en de mislukking ervan, relativiteit van het leven; geweld en vergankelijkheid ook.

Nadine: “De figuren zijn allen gekwetst en beweegloos, alsof ze gestold zijn; denken wordt veruitwendigd; een poging betekenissen te vatten en ze door middel van materie uit te beelden. Toch willen ze niet somber of troosteloos ogen; maar wel een dualiteit benadrukken, zoals lijden z’n tegengewicht vindt in liefde; dreiging bescherming mogelijk maakt en het lelijke, het mooie impliceert. Tegenover gefragmenteerdheid staat een nieuwe eenheid; een nieuw evenwicht en een andere identiteit. Tegelijk breng ik een reflectie op de figuren versus innerlijke afbeeldingen: het ligt nooit in mijn bedoeling gelijkende, noch psychologische afbeeldingen van personen te maken, maar innerlijke afbeeldingen van de geest van de mens. Het zijn geen personen met een verhaal, maar portretten van een mens geconfronteerd met een veelheid van verwarrende gevoelens, reagerend op gebeurtenissen in de wereld, die streven naar éénheid – met zichzelf en met z’n omgeving. Ondanks de gelaagdheid zijn ze dus niet expressionistisch (emotioneel verhalend) bedoeld, maar wel wil ik een leegte, een schraalheid bekomen. Misschien kan die soberheid ook als expressie gelezen worden maar dan niet op een emotionele wijze, maar voortkomend uit de logica van gevoelens . Het werk ontstaat uit een soort verscheurdheid. Door de bezorgdheden en kwetsuren in de maatschappij en in jezelf samen te voegen, kan je ze objectiveren en herstelt het de verbondenheid, de éénheid. Dit houdt een holistische benadering van de dingen in. Er blijft een algemene fascinatie spreken over het fenomeen tijd en de invloed ervan op onze herinneringen en ervaringen. De figuren tonen hoe tijd omgaat met vergankelijkheid en hun onlosmakelijke verbondenheid. Mijn werk streeft naar een rustpunt in de vluchtigheid, in de overdaad aan beelden, in het voordurend beweeglijke, eigen aan deze tijd. Terugdringen tot iets voorgoed stilstaat: een gelaat dat niets meer vertoont dan wat gelaten trekken en daardoor juist alles verraadt.”

Marouflage en glacistechniek
Voor de opbouw van haar schilderijen gebruikt Nadine Callebaut traditionele technieken gecombineerd met hedendaagse materialen. De basisdrager is een houten paneel (of andere drager). Daarop brengt Nadine marouflages aan met gewassen lijnwaad en/of ongeprepareerd doek en/of bewerkt papier. De marouflages worden aangebracht met een zelfbereid zuurvrije lijm. Met marouflage wordt het plakken van een buigzaam materiaal, bijvoorbeeld papier, op een onbuigzame plaat bedoeld. Marouflages worden echter meestal op kleine stukjes van het werk uitgevoerd, men name daar, waar een dieptezicht verkregen wil worden. Daarop komt een voorschildering en/of withoging (grisaille). Hierop komt dan één of meerdere marouflages van oliehoudend harslinnen –papier. De gezichten worden uiteindelijk geschilderd in de olie-glacistechniek. De glacistechniek staat voor het schilderen in fijne, transparante olieverflagen waarbij de basiskleuren worden gemengd met een zelf bereid medium waarbij de eigenlijke kleur op de schildering wordt verkregen. De eigenlijke schildering wordt op speciaal fresco papier gedaan (fijne schildering, geen uitvloeiing). Daardoor zijn de gezichten zo gedetailleerd teruggegeven. Tussen de verschillende lagen bevinden zich verschillende materialen als stoffen, linnen om kleur, licht en schaduw te creëren. Als eindlaag wordt teerhars en eventueel al dan niet gekleurde wax-vernis gebruikt.

Info: www.galerieterbeek.nl
Info:www.artgalleryartifex.be/paintingsfiles
Tourist information: www.frieslandholland.nl
Meer nieuws: www.friesland-holland-nieuws.nl
Fries Nieuws: www.frysknijs.nl